2017年12月17日，鳳凰網文化中心傾力打造、貴州習酒首席贊助的民謠教父首檔人文音樂節目《未央歌》在北京舉辦了貴州習酒專場民謠分享會。胡德夫與大陸民謠音樂人鍾立風、著名學者戴錦華、共話“沒有民謠，中國如何唱自己”，紀錄片導演張釗維擔任活動主持。
“一首歌，就是一個時代”，鳳凰網文化中心以“未央歌”的名義，邀請胡德夫帶領我們重回民歌源頭，回到上一個民歌時代，回到其民間性的源流中，為中國現代民謠把脈。節目已從11月2日起的每週四，在鳳凰網文化頻道播出，迄今共收穫了千萬級的觀看量。
活動當週，《未央歌》第七期已經播出。這一集中，胡德夫來到了深秋的北京，與乾兒子馬頔對話中國民謠往何處去。節目中，胡德夫伴著馬頔的吉他唱起了那首《南山南》，逛了北京的胡同，吃了老北京涮羊肉，還第一次從背面看到了正對鍾樓的鼓樓。
胡德夫
活動現場，這一集再次播放，胡德夫與其它三位嘉賓以及全場觀眾共同觀看。視頻裡北京深秋的黃葉已在寒冬的北風中落盡，記錄下時光的腳步，唯有那位白髮蒼蒼的老者笑容不改，唯有樂未央、歌未盡。
片尾字幕升起，現場燈光打亮，鍾立風背起吉他登台，現場彈唱了改編自詩人張棗作品的《鏡中》，這支歌他也曾在鳳凰網文化第四季《春天讀詩》中唱起過。歌罷，他將吉他放到地上，又清唱起了由胡德夫詩友李泰祥先生作曲的、改編自詩人鄭愁予詩作的《情婦》。
貴州習酒銷售有限責任公司常務副總經理陳宗強分享民謠感受
作為《未央歌》的首席贊助，貴州習酒的代表、貴州習酒銷售有限責任公司常務副總經理陳宗強也來到了活動現場，他在致辭中透露，自己為了參加這個活動，早上特意看完了所有已經播出的《未央歌》。“經典的歌都是美好的豐收，而且像一壇老酒，放得越久，香味就愈發濃郁，凝住生生不息的精華。”陳總引用節目中胡德夫的話形容酒和歌的關係，他覺得酒和歌一個是有聲的一個是無聲的，都是中華民族的傳承，也期待習酒和《未央歌》一起大道永恆。他對活動的主題“沒有民謠，中國如何唱自己”進行了一點小小修改——“沒有習酒，中國如何醉自己”，引得現場心領神會的笑聲。
活動的幾位嘉賓對於民謠都有著各自的理解。在胡德夫看來，民謠對於唱的人而言不只是唱，也是在聽，就好像當他聽到鍾立風唱《情婦》時，往事的一幕幕都會想起。鍾立風則覺得，當一首真正的民謠在耳邊響起，你會情不自禁地想去擁抱。他認為台灣民謠有30年的歷史，那些民謠人在當初有那樣的自覺性，相對而言，大陸的所謂民謠只是這兩年才被談起，其實差了很多東西。而且大陸民謠的火熱，跟幾檔選秀有關，但民謠原本就應該是小眾的，當它貌似成為主流的時候，其實也就變質了。鍾立風喜歡20世紀三四十年代的法國民謠歌手，他們雖然是民間的，但他們身邊圍繞著加繆、薩特、薩岡這些人，所以他們的歌骨子裡有一種高貴。在鍾立風的心裡，民謠是樸素的，但同時又是高貴的，他說自己不是民謠歌手，而是本能歌手。
戴錦華
戴錦華說，自己1990年代去台灣時聽到胡德夫的歌，滿懷敬意和感動，所以這一次接到邀請，想到自己可以第一次面對面地向胡德夫介紹自己，毫不遲疑地就答應了。她理解中的民謠首先是民族的，大到中華民族，小到每一個部落，在他們的土地上發出的聲音；另一個就是民間的，相對於權力機器，相對於一個強大力量所規範的主流，是從最基本的生命和生活裡流出來的聲音。她覺得民謠更多是在都市空間中被演唱的，這個時候其實是高度疏離的，是一個在漂泊當中又渴望回家的聲音。“民謠運動對於我而言，更重要的是’運動’二字，一種擁有強烈政治激情的社會運動，掙脫大一統權力無所不在的籠罩。’唱自己的歌’不是每一個歌手，而是集體，是夢想著自由和飛翔的一代人，我就屬於這一代人。”
張釗維
張釗維覺得，民謠之所以不同於搖滾、電子音樂，不是因為樂器或者節奏，而是因為態度，民謠是想要溝通、傾訴、得到回應的需求，在這個過程中形成一種家的感覺。就此他問三位嘉賓分別在尋找什麼樣的家以及那個家的感覺在哪裡。
胡德夫說，余光中先生剛剛去世，想到他的時候自己就會想到楊弦、李雙澤。小時候沒有離開家，他不知道什麼叫鄉愁，聽老人們聊天，當他們端起酒來面向大海說話時，沒有一個人是不激動的，這在他幼小的心靈裡種下對鄉愁的印象。小學五年級，爸爸常常在喝酒的時候唱從老家聽來的一首歌，雖然父親五音不全，但這是觸動胡德夫最深的一首卑南族的歌。
戴錦華是北京人，所以她悲哀地相信自己已經是無家可歸者，好像無須外出流浪，因為北京的空間每天都在被改變，所有的痕跡都在被推倒重來。在現代都市，我們一邊需要那個“火柴盒”，一邊又很難體認那是我們的家。“中國經濟發展的速度、社會的流動性，在世界現代史上沒有先例，在這種情況下，什麼是我們的故鄉？我們是否還有故鄉可以回歸？都成了特別大的問題。”她說，最初聽胡德夫的歌，感到的不是鄉愁，而是去創造重新擁有故鄉的一種力量和動能。“也許我們還可以去尋找出生長大的地方，尋找祖父、曾祖父出生並且葬埋的土地，但也許更是我們開始用詩、歌、行動去創造我們的故鄉的時候，因為此心安處是吾鄉，我們怎麼能創造那份歸屬、黯然、共享——我活別人也活，一個多數人安心、生存並且有明天的可能，一個我們可以放心地去想像兒子、孫子在這塊土地上生存的可能。”在這個層面上，戴錦華尋找著一個“家”，一個可以安放我們的情感、文化的空間。
鍾立風
鍾立風說最初寫歌唱歌是為了離開家，但後來發現漸漸接近曾經離開的那個家。小時候，他經常能聽到家鄉的婺劇、越劇、高腔，母親也會唱，那時自己並不會迷戀這些，雖然聽到的時候內心會感到一些安寧，但並不知道已漸漸注入到內心。到北京唱歌、寫作之後，大家都說在他的作品裡聽到北方所沒有的那種神秘性，等他再回家的時候，去翻縣志、去看傀儡戲，才發現原來是故鄉塑造了自己。
現場有觀眾問到鄉村民謠與城市民謠的問題。戴錦華回應說，她所了解的民謠幾乎都是從鄉村到城市之後的回望，一面就是你的家，另一面也是到城市以後失去的東西。她想起1990年代賈平凹的小說，上一部寫了無法忍受農村的生活，奔向城市，而下一部就寫無法忍受城市的生活，逃回鄉村。這是一個對話，也是我們的一種真實困境。對她來講，最早的民謠經驗是崔健，儘管他是搖滾，但他是中國的“民謠”，所有的精神都在，他把我們心裡的那份不安、焦慮、激情給觸動了。“唱歌本身是一個力量、一個創造。不是所有的人一定要在農業文明中尋找歸宿，但那是一個記憶，可以想像生命的延展，而不像城市空間，總和某種對災難的恐懼甚至是末日預言相關。”鍾立風則認為，歌唱是一種魔幻的、美麗的表達，不一定寫實，一首歌不是單純歌唱鄉村或者歌唱城市，而是歌唱共通的人性。